viernes, 14 de junio de 2013

SABES CUALES SON LAS LINEAS CONDUCTORAS DE LA PSICOTERAPIA?


Conoce las 3 líneas de la psicoterapia que han surgido en nuestros días. Cada una atiende problemas diferentes.
Las 3 líneas conductoras de la psicoterapia que han surgido hasta nuestros días son:
1. La línea psicoanalítica.
2. La línea conductual y la cognitivo-conductual.
3. La línea humanista.
 
Los objetivos de la psicoterapia dependen de la valoración que se haga del paciente tomando como referencia la disciplina psicológica de la que surge dicha intervención, así podemos diferenciar:
I. Terapia cognitiva: modificar los esquemas de pensamiento. Las ideas, los constructos personales, las creencias, las imágenes, las atribuciones de sentido o significado, las expectativas,
 
La Psicoterapia Cognitiva se caracteriza por ser un tratamiento:
- Activo: ya que terapeuta y paciente cumplen ambos roles activos en la terapia.
- Directivo: el terapeuta es el que dirige mediante sus intervenciones dicho tratamiento.
- Estructurado: existen ciertos pasos a seguir para la realización del mismo.
- Con tiempos limitados: se planifica el trabajo terapéutico acotando el mismo a cierto período de tiempo.
- El terapeuta junto con el paciente tratará de crear experiencias para contrastar sus creencias
 
Técnicas más utilizadas en la Terapia Cognitiva:
- Técnicas de relajación
- Técnicas de respiración
- Asignación de tareas
- Técnicas de distracción
- Dominio y agrado
- Desensibilización sistemática
- Autoafirmaciones
- Autoobservación o monitoreo
- Role Playing
- Ensayos conductuales
- Ensayos cognitivos
- Entrenamiento en habilidades sociales
- Técnicas de escalamiento
- Registro de pensamientos automáticos
- Identificación de distorsiones cognitivas
- Disputa racional
- Trabajo con el niño interior
- Búsqueda de soluciones alternativas
- Ventajas y desventajas
- Trabajo con imaginería
- Juegos
- Ejercicios gestálticos
- Ordenamiento en escalas
 
II. Terapia de la conducta modificar la funcionalidad de la conducta:
1. Se centran básicamente en la conducta inadaptada y por la que el paciente acude a la consulta, sin entenderla como una señal de un proceso psicodinámico intrapsíquico.
2. La conducta normal y la anormal se adquieren y modifican por los mismos principios por lo que la conducta desadaptativa puede sustituirse por otra que sea adaptativa.
3. Aplicar a la práctica clínica los datos de la psicología experimental, sirviendo ésta tanto para la evaluación de la conducta como para la evaluación del tratamiento.
 
Dos momentos principales en la terapia de la conducta:
1. Identificar la conducta objetivo.
2. Identificar las condiciones bajo las que sucede o no sucede la conducta.
 
Técnicas de modificación:
- Establecer una jerarquía en las situaciones que provocan ansiedad al paciente.
- Entrenarle en relajación.
- Emparejar progresivamente elementos más ansiógenos de la jerarquía establecida con el estado de relajación.
- Se supone que al emparejar dos respuestas antagónicas (ansiedad y relajación) se inhibirá la ansiedad.
 
III. Terapia cognitivo-conductual: Mezcla ambos planteamientos, ya que en sus fundamentos no son del todo contradictorios y permiten complementarse.
 
IV. Terapia gestáltica: Conseguir un "ajuste creativo" en la interacción entre la persona y el resto del mundo, centrándose en la experiencia.
 
V. Psicoterapia Psicoanalítica : basada en la exploración del inconsciente a través de la asociación libre.  
Línea Psicoanalítica o Psicodinámica: 
Psicoanálisis: 
- El paciente habla lo más libremente posible durante las sesiones, el analista escucha sin juzgar, e interviene cuando sea pertinente para preguntar, clarificar e interpretar lo inconsciente de su paciente.
- El analista ayuda a comprender al paciente sus deseos, sus temores, sus conflictos, sus déficit, sus limitaciones, y también sus capacidades, sus habilidades y su creatividad sin límites.
Sirve para: 
- Ansiedad y estrés prolongados e inexplicables.
- Fracasos repetidos en estudios, en la profesión, y sobre todo en las relaciones amorosas.
- Miedos inexplicables (fobias) y ataques de pánico.
- Los psicoanalistas formados en una institución autorizada han estado en psicoanálisis con un profesor, 3 o 4 sesiones semanales, durante 5 o generalmente más años. 
- Es decir que el psicoanalista es de pocos profesionales que vive primero un tratamiento antes de aplicarlo a los otros.
- Puede tener mayor información sobre la formación y evolución de identidad del psicoanalista en "Indentidad del psicoanalista" e "Identidad psicoanalítica y formación en psicoanálisis".
 
Psicoanálisis lacaniano: es una relectura de la teoría psicoanalítica de Freud.
- Lacan incorporó nociones lingüísticas, filosóficas y topológicas, afirmando que el inconsciente está estructurado como un lenguaje, donde rigen la metáfora y la metonimia.
- Es una práctica psicoanalítica que se realiza regularmente en el diván.  
- Consta del analista y del analizante, quien mediante su palabra va tejiendo una red que permite al analista escuchar la verdad que encierra  y devolvérsela
- Según las formulaciones de Jacques Lacan, el inconsciente está estructurado como un lenguaje. 
- Los encuentros, generalmente tienen lugar una vez por semana, aunque en las entrevistas iniciales se determinará si la frecuencia debiera ser reconsiderada según el caso a caso.  
 
Psicoanálisis kleiniano 
 
Psicología del Yo: Después de Freud, el psicoanalista más responsable por el desarrollo de la psicología del yo es Heinz Hartmann (Hartmann, 1958). 
- Funciones del yo y de cómo un individuo se adapta a su entorno 
- Este enfoque se intenta aumentar el área libre de conflictos, fortalecer el yo de la persona consultante a los fines de encontrarse con mayores recursos para enfrentar la realidad, adaptarse a ella o transformarla, según cuál sea su voluntad conciente.
- Recomendada para casos adolescentes y estados de crisis, acompañados estos con espacios de contención dentro de la misma terapia. 
- Prácticamente no existen terapeutas que sólo se dediquen al trabajo sobre el yo, sino que la Psicología del Yo consiste en un área de estudio y trabajo a tener en cuenta por el profesional en cualquier tipo de psicoterapia.
 
Línea Humanista-Experiencial o Existencial-fenomenológica: 
Psicología humanista: 
- La psicología humanista es una escuela que pone de relieve la experiencia no verbal y los estados alterados de conciencia como medio de realizar nuestro pleno potencial humano
Terapia gestáltica:
- Ni el paciente ni el terapeuta están limitados a lo que dice o piensa el paciente sino que deben también tomar en cuenta lo que hace. 
- Lo que hace en un momento dado, es una clave de lo que piensa y lo que piensa es una clave de lo que le gusta hacer.
- Por medio de la experiencia de sí mismo en los tres niveles del fantasear, el representar roles y el hacer, el cliente irá llegando a un entendimiento de sí mismo. 
- Ningún individuo es autosuficiente, es decir, puede existir únicamente en un campo compuesto por él y su entorno.
- La naturaleza de la relación entre el individuo y su entorno determinan su conducta. 
- Si la relación es satisfactoria, el individuo se siente satisfecha, si la relación es conflictiva, el comportamiento es anormal.

sábado, 1 de junio de 2013

SABES QUE PASA EN NUESTRO CEREBRO AL ESCUCHAR MÚSICA?


¿Qué pasa en el cerebro cuando escuchamos música?, ¿El cerebro de un músico es diferente?, ¿La música juega un papel importante en la rehabilitación de problemas neurológicos?

EL GRAN MISTERIO DE EXPERIENCIA DE LA MUSICA:
1. A pesar de que la música no se utiliza para una comunicación explícita como por ejemplo el leguaje oral.
2. No tiene un propósito de supervivencia.
3. Ha tenido una importancia central continua en la experiencia humana es un lenguaje universal comprensible por oyentes de cualquier cultura.
4. Sin música, la vida nos parecería triste y aburrida, probablemente sin ella seriamos también menos sensibles y sociables e incluso menos inteligentes.
 
¿QUÉ SUCEDE EN NUESTRO CEREBRO CUANDO ESCUCHAMOS MÚSICA?
-La música consiste en una sucesión de sonidos, producidos por vibraciones, que tienen altura y timbre.
- Carece de cuerpo como la escultura, y de color como la pintura, a diferencia de la palabra, de la literatura, no tiene un significado preciso.
- Diferentes componentes de la música, el ritmo, la armonía y la melodía estimulan varias partes del cerebro.
- Lesiones en regiones frontales derechas y temporales causan dificultades para discriminar y reproducir tonos mientras que lesiones en áreas homologas del Hemisferio Izquierdo alteran el lenguaje pero dejan intacto las habilidades musicales.
- La apreciación de la música se ve comprometida por lesiones del Hemisferio derecho.
- Mientras que las lesiones en el H. Izquierdo siempre van alterar el lenguaje en compositores existe un patrón variable.
- Áreas del cerebro que se activan durante el procesamiento de las diferentes características de la música.
- El ritmo activa el cerebrebelo mientras que la armonía activa los lóbulos temporales y zonas límbicas.
- El cerebelo literalmente significa cerebro pequeño es una estructura involucrada en la coordinación motora, el aprendizaje motor y el procesamiento de secuencias de movimiento (inclusive se ha encontrado que es más grande en los músicos).
- Cuando escuchamos música se activa el sistema de placer del cerebro ( zonas paralímbicas e parahipoampicas).
- También zonas paralímbicas que forman parte de un mecanismo neuronal que subyace a la respuesta emocional y se secretan sustancias endocrinas conocidas como opiáceos naturales.
¿LA EXPOSICIÓN A LA MÚSICA CAMBIA EL CEREBRO? ¿DIFIERE EL CEREBRO DE LOS EXPERTOS EN MÚSICA DE LAS PERSONAS SIN ESTE CONOCIMIENTO?
- Recientemente utilizado técnicas de neuroimagen como PET (tomografía por emisión de positrones) se ha estado investigando cómo responde el cerebro al sonido y al ritmo
- Cómo la estimulación musical afecta los circuitos nerviosos y si el cerebro de los expertos en música difiere de las personas sin este conocimiento.
- Estos estudios pueden tener implicaciones importantes para ayudar personas con daño neurológico.
- Parson en 1998, partió de la observación de que el ritmo y la melodía estimulan varias partes del cerebro.
- La localización de los circuitos neuronales que subyacen o intervienen en la comprensión de los principales componentes de la música se mapearon utilizando PET.
- Se realizaron registro en directores de orquesta mientras detectaban errores en un coro de Bach. Los errores se referían al ritmo, la armonía o la melodía.
- Cada condición mostró un patrón de actividad distintiva con relación a escuchar simplemente la música.
- Las tres tareas, especialmente el ritmo activo el cerebelo. Todas las tareas también activaron zonas temporales derechas.
- Existe entonces en consecuencia una red neural ampliamente distribuida que se activa durante el procesamiento de las diferentes características de la música y que incluyen no solo los lóbulos temporales sino también el cerebelo.
- Schalug, de la Universidad de Harvard utilizó imágenes por resonancia magnética para comparar el cerebro de 51 músicos y 39 personas sin conocimiento musical.
- El entrenamiento y la experiencia motora de los músicos, es un experimento ideal para investigar como la adaptación funcional se correlaciona con los cambios estructurales en su cerebro.
- En los músicos existe una adquisición y practica continua de habilidades manuales bilaterales.
- Su estudio se enfocó a analizar si el cerebelo que es una estructura que está involucrada en la coordinación motora, en el aprendizaje motor y en el procesamiento temporal de secuencias de movimientos, también participa en actividades musicales.
- Sus resultados también apoyaron la participación del cerebelo en la música y encontraron un aumento significativo en el volumen del cerebelo.
- Otros estudios han mostrado que en el cerebro de los músicos existen más conexiones neuronales entre el hemisferio derecha (responsable de los sentimientos y de la creatividad) y el hemisferio izquierdo (sede de la inteligencia, las matemáticas y el lenguaje).
LA MÚSICA EN LA REHABILITACIÓN DE PROBLEMAS NEUROLÓGICOS:
- En Alemania en el ala de cirugía se cuenta con tantas estaciones musicales como unidades de oxigeno.
- Los pacientes disponen de 6 canales para seleccionar la música que prefieren oír, desde tecno hasta clásica, durante las operaciones con anestesia local, ya que le permiten conservar los cascos puestos durante la intervención.
- Las dosis de calmantes se reduce a la mitad, y como los pacientes se encuentran más relajados y soportan mejor chequeos e intervenciones, han visto reducirse él numero de complicaciones tras operaciones y en muchos casos también el tiempo de estancia en la clínica.
- Escuchar un ritmo marcado con un metrónomo puede ayudar a pacientes con enfermedad de Parkinson o pacientes con embolias.
- El cerebro de los pacientes se acopla al ritmo que escuchan y lo transforman en movimiento.
- Compases sencillos como el cuatro por cuatro o dos por cuatro resultan particularmente adecuados para estimular el cerebro.
- Una de las capacidades básicas del oído es la percepción de los ritmos, una habilidad que empieza a manifestarse antes del nacimiento debido a los latidos del corazón de la madre.
- El objetivo de este tratamiento es que los enfermos interioricen el ritmo y puedan evocarlo cada vez que lo necesitan.
- Se ha postulado que la causa de los efectos benéficos de la música reside en el ritmo.
- La música es la consecuencia del ritmo interno del ser humano, desde el latido del corazón, pasando por la respiración hasta los distintos ritmos de la actividad cerebral. Y al contrario el ritmo también puede influir desde el exterior en nuestro organismo.
- Michel Thaut, Director del Centro para la Investigación Musical en la Universidad de Colorado ha analizado la influencia del ritmo sobre el aparato motor.
- Utilizando sistemas de informática se producen tonos y ritmos con una definición exacta para investigar, con un vídeo, hasta el más mínimo movimiento de los pacientes.
- El cerebro humano esta en disposición de percibir un ruido y tránsformalo en movimiento.
- Una de las pruebas utilizadas consistía en que pacientes sanos debían de mover sus manos rítmicamente entre dos puntos fijados.
- Gracias a unos sensores colocados tanto en las manos como en dichos puntos, se podía comprobar lo bien o lo mal que lo hacían a través del análisis informático del movimiento grabado en vídeo.
- Si un metrónomo marcaba el compás, el cerebro de los sujetos se adaptaba inmediatamente al ritmo y los movimientos aumentaban en exactitud y uniformidad.
- Escuchar un ritmo marcado ejerce una fuerza de atracción muy intensa sobre nuestro sistema motor controlado a su vez por el cerebro.
- Todos hemos vivido la tendencia a movernos rítmicamente cuando escuchamos ciertos tipos de música, y quizás este sea precisamente el origen del baile.
LA MÚSICA Y EL ESTADO DE ÁNIMO: MÚSICA AGRADABLE VS DESAGRADABLE
- Se sabe que las regiones paralímbicas forman parte de un mecanismo neural que subyace la respuesta emocional a la música.
- Mientras escuchaban diferentes tipos de música (concordante o disonante) se califica como agradable se activan las zonas temporales del hemisferio derecho. y regiones parahipocámpicas.
- La música disonante produce un incremento en el nivel de actividad de las zonas orbotofrontales.
- Hay secreciones de endocrinas conocidas como opiáceos naturales (endorfinas) del organismo que secretamos cuando escuchamos música que nos gusta.
- La música realmente puede activar el sistema de placer del cerebro. Se puede bloquear el placer que produce la música con un antagonista de la morfina que se llama Narkan.
- Cierto tipo de música puede tener algún efecto en para modificar nuestra actitud sentimental en un momento dado.
- La música puede producir efectos en la frecuencia cardiaca, en las ondas cerebrales, en la presión arterial, y en los niveles de hormonas asociados con el estrés.
ESTADO DE ÁNIMO:
- Música agradable es la armonía y estimula zonas del sistema límbico, eso podría explicar porque la música influye sobre mi estado de ánimo.
- La música de salas de espera y aviones inducen relajación, las marchas militares suben el estado de ánimo, en los centros comerciales se pone piezas lentas que induzcan que la gente camine lentamente y puede ver la mercancía y así compre más.
- La música tiene el poder de influir sobre nuestra comprensión del mundo, a un grupo de voluntarios se les pidió que juzgaran el estado de ánimo de varios actores que ponían caras de alegría, tristeza, o indiferencia.
- Los que escuchaban música triste tendían a interpretar los rostros neutros como deprimidos, mientras que los que oían piezas alegres tendían a interpretarlos como de buen humor.
COMO ENCONTRAR TU MÚSICA PARA UNA ESTADO DE ÁNIMO:
- Diferentes tipos de música y las tendencias que producen. Puede ser modificado por la condición de la persona < su dieta < el ambiente que lo rodea < su postura.
CANTOS GREGORIANOS:
- Se utiliza el ritmo de la respiración natural humana para crea un sentido de relajación en el espacio. Son excelentes para el estudio tranquilo y la meditación. Puede reducir el estrés crónico.
MÚSICA BARROCA LENTA: Bach, Vivaldi Handel y Coreli
- Imparten una sensación de estabilidad, orden seguridad y de un futuro cierto y crean un ambiente estimulante para el estudio.
MÚSICA CLASICA: Hyden y Mozart
- Tiene claridad elegancia y transparencia. Puede ser útil para mejorar la concentración, la menoría, la percepción de espacio de quien la escucha.
MÚSICA ROMANTICA: Chopin, Shubert, Tchaikovsky y Lizt
- Enfatiza la expresión y el sentimiento. Con frecuencia invoca temas de individualismo, nacionalismo y misticismo. Su mejor uso es mejorar la simpatía, la compasión y el amor.
MÚSICA IMPRESIONISTA: Debussy,Faure y Ravel
- Se basa en formas musicales de flujo continuo e impresiones y evoca imágenes parecidas a los sueños. Un cuarto de hora de estos sonidos musicales, seguido por algunos minutos de estiramiento corporal pueden abrir tus impulsos creativos y ponerte en mas contacto con tu inconsciente.
MÚSICA DE ORIGEN AFRICANO:
- Jazz, bulles, Dixeland, soul y calypso son formas de música y danza que surgieron de una herencia africana muy expresiva y puede animarte e inspirarte, libertando alegría y tristeza, coordinando agudeza con ironía y afirmando nuestra herencia común humana.
SALSA RUMBA MERENGUE:
- Esta música latinoamericana tiene un ritmo muy vivo y un paso que puede acelerar el corazón, aumentar las respiraciones y poner todo el cuerpo a moverse. La samba tiene también la rara habilidad de sedar y despertar al mismo tiempo el espíritu.
MÚSICA DE GRANDES BANDAS < MÚSICA POP Y COUNTRY WESTERN:
- Puede inspirar él ánimo de manera ligera a moderada y despertar emociones creando la sensación de bienestar.
MÚSICA DE ROCK:
- Melodiosa de Pelvis Preseley o los Rollng Stones. Pueden despertar la pasión y estimular el movimiento activo, relaja la tensión. Enmascara el dolor y reduce el efecto de los ruidos fuertes y no placenteras del ambiente que nos rodea. También puede crear tension, disonancia, estrés y dolor en el cuerpo cuando no estamos en él animo de ser entrenados con energía.
MÚSICA AMBIENTAL NEW AGE:
- No tiene un ritmo dominante como la de Steven Hapern, Brian Eno, alarga nuestra sensación de espacio y puede inducir un estado de alerta y relajación.
METAL PESADO Y PUNK:
- Excita el Sistema Nervioso llevándonos a un comportamiento dinámico y de autoexpresión.
COLOFÓN:
- Los sonidos externos pueden gobernar nuestras ondas cerebrales cíclicas y modificar nuestros estados de ánimo. Esto lo saben bien los productores de películas, quinas son muy acertados para poner fondos musicales apropiados a cada escena, cambian así mi estado de ánimo y nos hacen disfrutar más este espectáculo.
 
Recomendaciones de música.
BARROCA:
- Concierto de Brandenburgo (Bach)
- Cello concerto in c minor (Vivaldi)
- Water Music Suite #2 (Handel)
CLÁSICA:
- Allegro (Mozart)
ROMÁNTICA:
- Minute Waltz (Chopin)
- Serenade (Schubert)
- Piano concerto #1 (Lizt)
- Swan Lake (Tchaicovsky)
IMPRESIONISTA:
- Claire de Lune (Debyssy)
- Pavane for Dead Princess (Ravel)

ORIGEN AFRICANO:
- Jazz: In the Still of the Night (Stacey Kent)
- Calypso: The Banana Boat (Harry Belafonte) y Run & Coca (Calypso Rose)
- Salsa: Mujer Divina (Spanish Harlem Orchestra) y Quimbara (Celia Cruz)
- Rumba: Borriquito (Peret) y All my loving (Los Manolos)
- Merengue: Cachete, pechito y ombligo
MÚSICA POP:
- Get Blank (Beatles)
- What Makes You Beautiful (One Direction)
- Don’t Stop the Music (Rhianna)
- Teenage Dream (Katy Perry)
 

martes, 28 de mayo de 2013

APRENDE A SUPERAR EL ROMPIMIENTO.


Aprende a identificar las separaciones reversibles de las irreversibles. ¡Es tiempo de superarlo!

- Cuando un objeto de apego se aleja de nuestra vida lo extrañamos.
- Ya sea por la intensidad de la relación, por el tipo de vínculo que se había generado o por el tiempo de convivencia que se había tenido.
- Hay separaciones que pueden ser reversibles, como unos enamorados que se separan por decisión o circunstancia, pero que ambos están vivos.
- También hay separaciones irreversibles, como cuando uno de los miembros de la pareja muere, lo cual por definición hace imposible el que vuelvan a estar juntos.
¿Qué es extrañar?
- Es echar de menos...
- Alguien hace falta porque ya no está.
- Añorar: recordar con pena la ausencia, privación o pérdida de alguien o algo muy querido. (DRAE)
¿Extrañar y amar es lo mismo?
- No todo lo que se extraña se ama
- Cualquier cosa que eches de menos, pero porque simplemente te gustó (un lugar que conociste) o porque lo necesitas (tener un trabajo).
- Todo lo que se ama puede ser extrañado como cuando tu pareja está de viaje.
¿Cómo distinguimos?
- El extrañar con amor produce principalmente tristeza y nostalgia.
- Nostalgia + tristeza + paz = Apego seguro (amor)
- El extrañar sin amar, por necesidad o miedo, produce primordialmente ansiedad y angustia.
- Nostalgia + tristeza + ansiedad = Apego ansioso
En todo caso, hablamos de un amor inmaduro:
- Seguridad sólo cuando el otro está cerca o está disponible y atento a mis necesidades.
- Necesidad de presencia física para sentirse seguro.
- Sensación de inseguridad cuando el otro está inaccesible.
El apego es más ansioso, el amor es confianza y alegría.
¿Por qué extrañamos una relación pasada?
- Porque se le amó
- Por Idealización:
- La separación pudo haberse dado con tu acuerdo o sin él. De una forma u otra, cuando ya no tenemos al ser amado a nuestro lado nuestros estándares se modifican.
- Lo que antes te molestaba tanto, ahora parece menor y te culpas por haber sido tan rígida o inflexible.
- También a la distancia lo que era motivo de disputa se va diluyendo de tu mente y sólo queda la parte más idealizada, por lo que tu razón te dice que si vuelven, ahora todo será diferente.
Por Miedo:
- A la soledad, a no encontrar a alguien o alguien mejor, a enfrentar tu realidad, al qué dirán, al “qué tal si me estoy equivocando”.
- Porque buscamos completar una experiencia que consideramos incompleta.
- “Es que nos amábamos”, “Es que faltó mucho por vivir”.
- Tenemos una lógica ambigua en cuanto a las relaciones y los motivos de su culminación.
- Pensamos que si una relación era buena, no tendría por qué terminar.
- Pensamos que una relación mala, es lógico que se termine.
¿Nunca has comido algo que te ha encantado y, ya sea porque se terminó o ya sea porque sabes que seguirla comiendo te producirá un efecto negativo, dejas de comerla?
¿Extrañas a la persona o lo que hacías con la persona?
- A veces no es la persona lo que extrañas, sino lo que esta te hacía sentir o las vivencias que compartían.
- Muchas veces se extrañan las conversaciones o “el bulto”.
- Tu ahora ex pareja no era sino una persona a la que te apegaste y que echas de menos en tus rutinas cotidianas.
¿Qué tan auténtico es tu amor?
- ¿Extrañas más cuando estás sola, aburrida o triste?
- Entonces no hay seguridad que sea amor profundo, sino una necesidad de estar con alguien y como ese alguien ya demostró que al menos sirve de compañía, suele ser en el primero que se piensa.
El amor profundo echa de menos en todo tiempo:
- Echa de menos también en las alegrías, en los momentos cumbre, en los grandes logros.
- Aún así, necesita disparadores: Fechas especiales, aniversarios, lugares comunes, cuando alguien le menciona, el ver una foto, son disparadores que te hacen presentar nostalgia de la persona.
Recuerda la reciprocidad en el amor:
- Pensemos que no necesitas, sino amas.
- Pensemos que no hay codependencia, sino amor verdadero. ¿Cómo saber si el otro siente lo mismo por ti?
- No pocas veces uno se crea la ilusión de “es que como lo amo tanto, le no puede no amarme igual”
- ¿O estás dispuesta a vivir en una relación siendo tú el que ama y el otro no? ¿Y si sí, el otro está dispuesto a eso con plena conciencia?
¿Entonces extrañar no es motivo suficiente para regresar?
- Cada uno puede pretextar los motivos que quiera:
- Regresemos porque nos queremos
- Regresemos porque nos extrañamos
- Regresemos porque somos el uno para el otro.
La realidad es que habría que hacerse otras preguntas:
- ¿Funcionamos bien como pareja?
- ¿Somos recíprocos?
- ¿Estamos dispuestos a adaptarnos al otro y ceder?
- ¿Somos capaces de reconocer errores y enmendarlos?
- ¿Qué es diferente en nosotros que nos dice que esta vez sí va a funcionar?
- ¿Hemos recibido ayuda terapéutica?
- ¿Hemos tenido una iluminación o epifanía?
- Todos deberíamos ser capaces de poder, al menos, pensarnos sin nuestra pareja.
- Si el hacerlo nos provoca tristeza, pero no ansiedad, o si ni siquiera podemos considerar esa posibilidad, quizá nos diga que no amas, sino que necesitas a alguien cerca de ti.
- Finalmente, una buena pauta también es considerar que el amor inmaduro es más parecido al de un niño; tiene miedo, se angustia ante la ausencia y necesita al otro para que lo cuide y proteja de males reales e imaginarios.